Lo spettacolo che tutti vogliono | Statement

Ci chiediamo se lavorare sulle condizioni della possibilità del fare arte oggi, possa essere un modo per collettivizzare le nostre necessità più intime e, insieme, un modo per trasformare la coscienza critica e i nostri saperi in una pratica reale.
Che corpo ha lo spettacolo a cui ognuno di noi aspira ad esserne interprete, autore, pubblico e sostenitore?
Di certo le nostre pratiche artistiche sono possibili, prova ne è che siamo qui a discuterne, ma a quali condizioni?
Crediamo che l'industria culturale, il sistema all'interno del quale lavoriamo e produciamo cultura, sia profondamente cambiato negli ultimi trent'anni.
Se fino agli anni settanta l'azione della critica era volta a scardinare il sistema nelle forme del mercato, delle istituzioni e dei codici linguistici, ora ci troviamo in una situazione quasi ribaltata: qualsiasi cosa è legittima a condizione che si possa considerare un prodotto. questo ribaltamento è l'aspetto più importante di tutta la faccenda. Tutti constatiamo che la nostra vita di lavoratori è estremamente precarizzata. Investiamo di tasca nostra per acquisire un alto livello di formazione, maturando una grande aspettativa che è frutto delle nostre conoscenze, del nostro spirito critico e delle nostre presunte libertà individuali. Sempre di tasca nostra investiamo per mettere in pratica il meglio che sappiamo fare, così da ritagliarci un ruolo di prestigio nel sistema dell'arte. Aspettiamo che questo sistema ci riconosca un'economia, in cambio della possibilità di produrre in modo indipendente e nel rispetto della libertà d'espressione, anche al di fuori di un'ottica di accumulo e profitto. Questo diritto non ci viene corrisposto ma non ci viene neanche negato di principio. Qui comincia lo sfruttamento: investiamo per salvaguardare il nostro ruolo e in cambio veniamo pagati per una miriade di sotto prodotti di ciò che sappiamo fare. Sotto prodotti che vanno a comporre il vero mercato dell'industria culturale. La differenza rispetto agli anni settanta è che non siamo più degli esclusi, perché il fatto stesso di essere esclusi è il vero business!
Viviamo nell'attesa di oltrepassare una soglia, di entrare nella stanza dei diritti condivisi, della legittimità di un'espressione indipendente, senza capire che quest'anticamera è il sistema stesso: non c'è niente oltre quella soglia.
Per questo la nostra attenzione si è focalizzata in primo luogo sul rapporto che abbiamo con i mezzi di produzione. La moltiplicazione dei linguaggi e dei mezzi espressivi ha fatto sì che la figura dell'artista risulti sempre più multiforme. Accanto alla figura dell'artista tradizionale che lavora sulla ricerca di un linguaggio specifico, c'è chi si riconosce in un gruppo e in una pratica corporativista, chi si struttura attraverso organizzazioni no profit, chi cerca sostegno nelle maglie istituzionali, chi apre attività commerciali come espressione artistica, chi interpreta il mercato del collezionismo e chi si muove agilmente nel flusso della rete e delle frequentazioni che contano.
L'aspetto che ci sembra importante sottolineare è che ognuno di noi è, in una qualche percentuale, ognuna di queste figure. Attingiamo a diversi modi di produzione per poter far fronte alla nostra sopravvivenza. di conseguenza notiamo che questa estrema mobilità ci fa perdere una forza Contrattuale sia nell'ambito lavorativo sia all'interno della società. L'essere riciclabili sotto varie forme, che ci permette di sopravvivere, incide enormemente sul controllo che abbiamo dei mezzi di produzione e sulle forme della nostra espressione.
Di fronte a quest'analisi ci stiamo chiedendo che fare.
Crediamo che questa situazione sia frutto di un certo addormentamento e di un forte disorientamento. Ci hanno tolto i diritti senza che ce ne accorgessimo e inconsapevolmente stiamo interpretando le condizioni del nostro sfruttamento. subiamo la precarietà nell'attesa di qualcosa di più legittimo ma siamo noi stessi ad alimentare questa grande disattesa.
Perché accettiamo che questi aspetti siano secondari?
Perché i lavoratori dell'arte fanno fatica ad identificarsi con le proteste degli altri lavoratori precarizzati?
Per quanto ci riguarda, ci interessa contribuire alla definizione di una rete di artisti e lavoratori dell'arte che hanno deciso di non considerare questo aspetto politico come secondario. Crediamo che, se la coscienza critica rispetto ai meccanismi del contemporaneo acquista un'evidenza, potremo marcare un discrimine dal quale è difficile tornare indietro. Non vogliamo fare a meno della ricerca di un linguaggio, tenendo ben presente il rischio che l'opera si riduca alla mercificazione del processo. Crediamo che il percorso abbia bisogno di esprimersi e che questo suo spiegarsi sia il modo stesso in cui i suoi attori lo interpretano, cercando di definirlo nelle sue forme, per aumentarne l'efficacia e la leggibilità. Non crediamo più nel grande altro da combattere, fonte di tutti i mali, piuttosto vorremmo praticare un'analisi di come noi stessi stiamo alimentando i nostri mali, e dell'impossibilità o meno di ritrarsi da questo meccanismo.
Crediamo che accettare questa sconfitta significhi lavorare sulla negazione dei sotterfugi, dei compromessi, delle censure e degli arroccamenti che ci condannano a questa mediocrità.

Siamo davvero disposti a lavorare senza essere considerati lavoratori?
Quali sono le pratiche quotidiane che mettono al centro un azione critica nei confronti della cultura come industria e sistema di produzione?
La società come pubblico e come fruitore dei servizi culturali è davvero disposta a rinunciare ad artisti e spazi che producono in modo indipendente?
A cosa potrebbe assomigliare un confronto sincero, non istituzionalizzato, non mercificato e non moralistico attorno a queste domande?

Lo spettacolo che tutti vogliono è un percorso di riflessione su questi temi che si propone di frequentare diverse tipologie di comunità artistiche, creando un corpus di incontri, progetti e lavori che si stratificano nel tempo.
Il tentativo principale è quello di intraprendere un racconto collettivo sul ruolo dell’artista oggi, sul suo rapporto con l’industria culturale e sulla lenta erosione dei suoi diritti.
Quello che ci interessa è il limite tra ciò che sta accadendo e la possibilità di una sua formalizzazione.

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The show that everybody wants | Project statement

We wonder if working on the conditions the actual art-production offers, may be a way to collectivize our most intimate needs and, at the same time, a way to transform our knowledge and critical thinking into a real practice.
What body requires the show to which each one of us aspires to be the interpreter, author, audience and supporter?
Certainly our artistic practices are possible, the proof is that we are here to discuss, but under which conditions?
We believe that the cultural industry, the system within which we work and produce culture, has dramatically changed over the past thirty years. if until the seventies the critical action was aimed at disrupting the system in the forms of market, institutions and linguistic codes, we are now in an almost reverse situation: everything is legitimate so long as it can be considered a product. This overturn is the most important aspect of the whole issue. Our life as workers is perceived by all of us as extremely precarious. We invest our own money to acquire a high level of education, gaining a great expectation that is the result of our knowledge, our critical thinking and our supposed individual freedom. as always with our own money we invest to do the best we can in order to cut-out for oneself a role of prestige within the art system. We are waiting for this kind of system to recognize us an economy, in exchange for our ability to produce independently and in respect for freedom of expression, even outside of profit and accumulation interests. this right is not paid but neither is it denied in principle. here begins the exploitation: we invest to maintain our role and we get paid in exchange for a myriad of by-products of what we are truly able to do.
By-products that make up the real market of the cultural industry. compared to the seventies the difference is that we are no longer excluded, because the very fact of being excluded is the real business! We live in the expectation of crossing the threshold, entering the room of shared rights, the legitimacy of independent expression, not realizing that this waiting room is the system itself: there is nothing beyond that threshold.
For this reason our attention has been focused primarily on the relationship we have with the means of production. The proliferation of languages and means of expression have meant that the figure of the artist appears more and more multifaceted. next to the traditional figure of the artist who works on the search for a specific language, there are those who recognize themselves in a group and in a cooperative practice, those who are structured in non-profit organizations, those looking for institutional support, those who open businesses as artistic expression, those who interpret the art collectors needs and who move easily in the flow of the network and of the important acquaintances. The aspect that seems important to note is that each of us is, to a certain degree, each of these figures. We draw from different means of production in order to respond to our own survival. as a result we notice that this extreme mobility makes us lose our contractual power both at work and within the society. To be recycled in various forms, which enables us to survive, greatly affects the control that we have on the means of production and on the forms of our expression.
how do we stand up to this analysis, what can to do?
We believe that this situation is the result of a certain numbness and of a strong bewilderment.
somebody has taken us away rights without us noticing it, and we are unconsciously interpreting the conditions of our exploitation. we are subject to this precariousness waiting for something more legitimate as we ourselves feed this great disregard.
Why do we accept that these matters are minor aspects of the issue?
Why aren’t art workers struggling and identifying themselves with the protest of other precarious workers?
For our part, we are interested in contributing to the definition of a network of artists and art workers who have decided not to consider this political aspect as secondary. We believe that if a critical approach to the mechanisms of production acquires an evidence, we can mark a distinction from which it is hard to step back. we do not want to do without a research for a language, keeping well in mind the risk that the work may be reduced to a commodificationof the process.
We believe that the path needs to express itself and that its explanation is the very way in which its actors interpret it, trying to define it in its forms, to increase its effectiveness and readability.
We no longer believe in fighting a big other, the source of all our ills, rather we would like to analyse how we are feeding our own ills and our inability to, more or less, withdraw from these mechanisms. We believe that accepting this defeat means working on the denial of subterfuges, compromises, censorships and on the entrenchments that condemn us to this mediocrity.

We are very willing to work without being considered employees?
What are the daily practices that bring in the center a critical action on culture industry and the production system?
The society as a public and as a user of the cultural services is really willing to renounce to artists and spaces that produce independently?
What might look like a sincere tale, non-institutionalized, non-commodified and non-moralistic around these questions?

The show that everybody wants is a process of reflection on these issues that proposes to attend different types of artistic communities, creating a corpus of meetings, projects and works that are layered over time.
What interests us is the limit between what is happening and the possibility of its formalization.